Поэтесса и писательница Ванда Коулман получила признание критиков за свое чрезвычайно пророческое и часто инновационное творчество. Автор 20 книг поэзии и прозы, Коулман была сосредоточена на теме расизма и проблемах изгнанников в Калифорнии. Поэтесса часто писала свои произведения, чтобы осветить жизнь низших классов и бесправных, невидимых мужчин и женщин, населяющих улицы в разных штатах Америки после наступления темноты. Далее на losangeles1.one.
Поэтесса, автор короткой прозы и сценариев для голливудских сериалов, не принадлежала к академическим кругам, ведь, в отличие от большинства афроамериканских художников, не имела возможности получить университетское образование. Ее творчество стало сочетанием разных стилей с литературными, музыкальными и кинематографическими аллюзиями. Подробнее об истории жизни поэта Джона Кейджа — узнавайте здесь.
Биография
Родилась Ванда Эванс в районе Уоттс в Лос-Анджелесе в 1946 году. Родители девочки поощряли ее читать и любить книги. Она начала писать стихи в возрасте 5 лет и опубликовала свои первые стихи в местной газете в возрасте 13 лет. Однако ей не нравились государственные школы, которые она посещала в период с 1950-х до 1960-х годов, и считала их “дегуманизированными”. Коулман посещала несколько колледжей. Хотя она не получила степень, часто проводила семинары, а позже преподавала на университетском уровне.
Писательница работала на многих разных работах в период с 1970-х по 1980-е годы. Она развивала свое авторское ремесло ночью и выходными днями, посещая письменные мастер-классы в Лос-Анджелесе и его окрестностях.
Коулман опубликовала свой первый рассказ “Watching the Sunset” в “Negro Digest/Black World” в 1970 году. В течение 70-х годов 20 века Коулман экспериментировала в театре, танце, телевидении и журналистике. Она получила премию “Эмми” за свою работу сценаристки в телевизионной мыльной оперы “Дни нашей жизни”, но страсть Коулман к некоммерческому письму не уменьшилась.
Ее интерес к поэзии усугубился благодаря возможности писать драматические публичные выступления. Когда она участвовала в поэтической сцене Лос-Анджелеса, Коулман была под влиянием поэтов Анри Кулетта, Дианы Вакоски, Джона Томаса, Клейтона Эшлмана и Чарльза Буковски, а также под наставничеством издателя Джона Мартина. Ее первая поэтическая рукопись была опубликована в 1977 году.
Ее другие творческие интересы включали не только музыку, но и изобразительное искусство, театр и публичные выступления. Как поэтесса, она заработала хорошую репутацию на местном уровне и появлялась в местных рок-клубах, читая поэзию. Часто была приглашена выступать в тюрьмах, кампусах, рок-клубах и учреждениях по всей территории Соединенных Штатов и заграницей (Амстердам, Париж, Стокгольм, Сидней).
Творческий путь
В течение нескольких лет работа Коулман привлекала внимание вне местного литературного круга. Талант, который она продемонстрировала в своих книгах “Mad Dog Black Lady” (1979) и “Imagoes” (1983), помог ей получить грант Национального фонда искусств и стипендию Гуггенхайма по поэзии. В 1987 году она опубликовала “Heavy Daughter Blues” – гибридную коллекцию рассказов и поэзии.
В следующем году появился полностью художественный том “A war of eyes and other stories”, укрепивший всплеск критического внимания и похвалы, сосредоточенный на Коулман на протяжении 1980-х годов. Коллекция автобиографических рассказов и прозаических стихов под названием “African Sleeping Sickness: Stories & Poems” вышла в 1990 году. Именно она выиграла премию Гарриет Симпсон Арноу в 1990 году за художественную литературу.
Ее первый роман – “Mambo Hips and Make Believe” появился в 1999 году. “Jazz and Twelve O’Clock Tales” – второй том рассказов Коулман был опубликован в 2008 году издательством “Black Sparrow Books”.
Особенности творчества
Когда она начала писать как член мастерской писателей Уоттса, возникшей после беспорядков 1965 года, литература Лос-Анджелеса была в значительной степени литературой изгнания. Дом, конечно, является сложной концепцией, и даже когда она покорила Лос-Анджелес, Коулман также боролась против города. Ведь была возмущена его неравенством, неудачными обещаниями, социальными и расовыми иерархиями. Поэтесса говорила: “природа общины, в которой я росла, была чрезвычайно ориентировочной и уязвимой к постоянным сдвигам в социально-политических настроениях”. Ванда Коулман оставалась преданной исследованию расизма, женского опыта и Лос-Анджелеса. Город был жизненно важным аспектом ее творчества.
Наглые, смешные и злобно острые – Ванда Коулман написала лучшие стихи об автомобилях и их центральной роли в жизни в Лос-Анджелесе. Ведь для жизни в большом городе автомобиль – это необходимость. Для Коулман автомобиль также был необходим, но на других уровнях: “у меня частые фантазии о том, чтобы наехать на людей, которые мне не нравятся, машиной”.
Обращаясь к сонетной форме, поэтесса демонстрировала незаурядное художественное мастерство, развенчивая предвзятое отношение к литераторам-представителям расовых меньшинств, низшим социальным слоям и женщинам. Она доказывала, что утонченная литературная форма не является прерогативой отдельной “элитарной” группы художников. Бунтарство писательницы проявилось как на уровне формы, так и содержания.
Коулман “тянет” читателя длинными, извилистыми линиями, которые продолжают двигаться вперед. Также ее поэзию отличает экстравагантный язык – одной детали никогда не бывает достаточно. Ванда Коулман представляет историю из перспективы афроамериканцев, изображая чернокожих предков, пострадавших от рабского положения. В поэзии автора особенно ощутимо сочувствие к невзгодам и трагедиям, которые переживают афроамериканцы. Американские литературоведы характеризуют поэзию Ванды Коулман как саркастическую, сатирическую, наполненную объективным видением реальности.
Хотя она сопротивлялась любой традиции, Коулман признала, что на ее творчество повлияла традиция блюза и музыка афроамериканской церкви. Несмотря на сложности в жизни, воспитывая троих детей и часто жонглируя более чем одной работой, Коулман нашла время, чтобы писать и декламировать свои произведения. С конца 1970-х годов писательница опубликовала восемь книг. Отличая себя от других афроамериканских писателей с Юга и Востока, Коулман видела себя отчетливо писательницей Западного побережья. Она оставалась преданной изображению разнообразной жизни в городе, давала голос отверженным и делала видимым невидимое.
Награды
Ванда Коулман получила награды от Калифорнийского совета искусств в художественной литературе (1982) и поэзии (2002), прокламацию от города Лос-Анджелес и первую литературную награду от Департамента по делам культуры в 2003 году. Она была номинантом на лауреата поэта штата Калифорния, в то время как считалась неофициальным поэтом-лауреатом Лос-Анджелеса.
Также Коулман была награждена престижной поэтической премией Ленора Маршалла в 1999 году от Американской академии поэтов, став первой афроамериканкой, когда-либо выигравшей эту награду. Ванда Коулман была финалисткой Национальной книжной премии 2001 года.
Коулман скончалась в 2013 году после продолжительной болезни. В 2020 году недавно перезапущенное издание “Black Sparrow Press” выпустило книгу “Wicked Enchantment: Selected Poems”. В коллекции четыре десятилетия работы Коулман и многие произведения из ее серии “The Complete American Sonnets”. Книга получила высокую оценку критиков. Сочиняя в “New Yorker”, Дэн Чиассон назвал Коулман “одной из лучших поэтесс, когда-либо выходивших из Лос-Анджелеса”.