Свет всегда интересовал ученых, стремившихся раскрыть его физическую природу. Художников также интересовал этот феномен, ведь свет становился ключевым элементом творчества, определял визуальное восприятие, влиял на эмоции и формировал пространственные отношения. Одной из таких творческих людей является Хелен Пашгиан. Это американская скульптор, пионер и одна из главных представительниц движения «Свет и пространство» 1960-х годов. Женщина живет и работает в Пасадене, Калифорния. Ее работы состоят из серии скульптур с ярко окрашенными колоннами, дисками, сферами. Они имеют немало интересных элементов, которые заслуживают внимания. Больше о талантливой Хелен Пашгиан расскажет losangeles1.one.
Юность
Хелен Пашгиан родилась в 1934 году в Пасадене, Калифорния. В 1956 году она получила степень бакалавра в частном гуманитарном колледже Помона. Далее было обучение с 1956 до 1957 года в Колумбийском университете, а в 1958 году Хелен получила степень магистра в Бостонском университете.
Еще одной ступенью стало обучение на докторской степени в Гарвардском университете. Далее Хелен Пашгиан готовилась к карьере. Это могли быть академические круги или музейная работа. В это время она уже преподавала прикладное искусство в местной средней школе и перешла к искусству.
Хелен Пашгиан получила образование историка искусства, специализируясь на голландском Золотом веке XVII столетия.
Карьера скульптора
Хелен Пашгиан создает скульптуры из промышленных материалов, например, из смолы, стекловолокна, пластика, стекла с покрытием. Ее творчество характеризуется такими особенностями:
- сосредоточенность на литой смоле. Благодаря этому скульптор создает действительно масштабные, полупрозрачные объекты. Ей удается сочетать яркие цвета и обработанные поверхности;
- интересно то, что восприятие скульптур меняется в зависимости от движения зрителя. С одной стороны они могут иметь твердую форму, а с другой – растворяться в пространстве;
- на протяжении карьеры скульптора прослеживается использование серии ярко окрашенных колонн, дисков, сфер. Часто они содержат изолированный элемент, который кажется подвешенным, встроенным или заключенным внутри;
- скульптор использует инновационные методы работы с промышленными эпоксидными смолами и пластмассами;
- двигаясь вокруг скульптур, создается ощущение постоянного движения.
Хочется отметить уважительное отношение к Йоханнесу Вермееру, которого скульптор называет «художником света». Это стало основополагающим фактором ее интереса к влиянию и восприятию света. Хелен Пашгиан тяготела к экспериментам с нетрадиционными материалами, однако несмотря на это главной целью было сохранение света как объекта и предмета ее творчества. Для скульптора свет стал одновременно выражением и посланием.
Некоторые из ее первых скульптур датируются 1960-ми годами. Первые работы Хелен Пашгиан состояли из сфер, изготовленных из полиэфирной смолы.
Движение «Свет и пространство»
Это художественное движение, связанное с оптическим искусством, минимализмом и геометрической абстракцией. Движение возникло в Южной Калифорнии в 1960-х годах под влиянием Джона Маклафлина. Хелен Пашгиан в 1960-х и 1970-х годах вместе с художницей Мэри Корс стали женщинами-участницами калифорнийского движения «Свет и пространство». Среди других участников движения – Джеймс Террелл, Роберт Ирвин.
Художники движения «Свет и пространство» отошли от традиционных форм живописи и скульптуры, сосредоточившись на исследовании самого восприятия. Художественное движение характеризуется определенными особенностями:
- центральным элементом работ художников движения являются перцептивные явления (свет, объем, масштаб);
- художники используют разнообразные материалы, которые взаимодействуют со светом: для прозрачности и отражения – стекло, неон и люминесцентные лампы как источник искусственного света, смолу и литой акрил из-за прозрачности, способности рассеивать или пропускать свет;
- художники работают в нескольких направлениях. Они направляют потоки природного света, встраивают источники искусственного света в инсталляции, играют со светом с помощью материалов;
- центральной идеей художественного движения «Свет и пространство» является восприятие зрителем света и других сенсорных явлений при определенных условиях. Художники движения стремятся изменить обычное восприятие реальности, показав другим, как свет влияет на все то, что мы видим и чувствуем.
Персональные выставки
- Важная персональная выставка состоялась в 2010 году, в Музее искусств Бентона в колледже Помона в Клермонте, Калифорния. Это была выставка «Хелен Пашгиан: Работа в свете», которая состояла из работы «Без названия 2007-09». В выставке были представлены зеленые колонные конструкции, изготовленные из акрила. Эти работы демонстрировали интерес скульптора к взаимодействию света, цвета и материала. Благодаря этому создавались определенные визуальные эффекты, которые менялись в зависимости от угла обзора и освещения.
- Чуть позже Хелен Пашгиан начали приглашать на дополнительные персональные выставки. 30 марта 2014 года в LACMA состоялась следующая персональная выставка под названием «Хелен Пашгиан: Невидимый свет». Это было 12 акриловых колонн, расположенных попарно в темной комнате. Одной из работ была «Без названия 2012-13», где единственными источниками света были сами колонны, соединенные в пары, расположенные с интервалом в три метра. Экспозиция меняется под каждым углом, когда зритель перемещается от одной пары к другой.
- 4 ноября 2021 года состоялась персональная выставка «Сфера и линзы» в Леманн-Мопен в Нью-Йорке. Сюда входила выставка «Без названия 2021», скульптура из линзы диаметром 45 дюймов, изготовленная из литой эпоксидной смолы. Эта выставка стала продолжением исследования скульптора, которое охватывало прозрачность, отражение и глубину.
- 19 ноября 2021 года скульптор получила приглашение на проведение еще одной персональной выставки под названием «Хелен Пашгиан: Присутствия» в SITE, Санта-Фе, Нью-Мексико. Выставка началась со сфер, которые скульптор создала еще в 1960-х годах. Центральным элементом выставки стала инсталляция с выставки в LACMA 2014 года. На главной экспозиции посетители смогли погрузиться в инсталляцию, которая включала освещение и комнату. Диск освещался, а стена проецировала изображение на посетителя. Это интересный и уникальный опыт полного погружения. Зрители получили возможность не просто наблюдать за искусством, но и лично ощутить его влияние на собственное восприятие.
Рассматривая эти персональные выставки Хелен Пашгиан, становится понятная эволюция ее творчества, постоянный поиск во взаимодействии света, пространства и зрителя. Скульпторка использовала инновационные материалы для создания медитативных и визуально захватывающих работ.
Выдающаяся женщина в искусстве
Начиная с 1960-х годов Хелен Пашгиан регулярно выставляла свои работы на персональных и групповых выставках. Несмотря на это она не получила такого признания как мужчины. Во многих изданиях отмечалось, что роль скульптора является недостаточно признанной.
В 2013 году она получила награду от Музея современного искусства в Лос-Анджелесе под названием «Выдающаяся женщина в искусстве».
Еще одно важное достижение заключается в том, что изображение Хелен есть на культовом плакате 1972 года – «Некоторые живые американские художницы» Мэри Бет Эдельсон. Эта работа является важной частью феминистского художественного движения. Произведение стало мощным высказыванием о месте женщин в художественном мире. Оно символизирует борьбу за признание женщин в искусстве и подчеркивает их роль в истории.
